I Am Legend

Si una película ha sido capaz de impactarme en los últimos años, esa ha sido I am Legend. No por la ingeniosidad del guion, pues existen ya otras dos versiones anteriores, sino por la maestría con la que Will Smith, en la que yo creo ha sido una de sus mejores interpretaciones, ha desempeñado un papel tan complicado. En el que la personalidad del actor es la base de la historia, y si me lo permitís, la base del éxito de la película. Este actor no deja de asombrarme y prometo dedicarle un apartado entero un día de estos.

Pero volvamos a nuestra historia. Decía antes que existen dos versiones anteriores de ésta cinta. La primera de ellas, The Last Man On Earth, protagonizada por Vincent Price en 1964, y la siguiente, protagonizada en 1971 por el muy criticado, y desde mi punto de vista, el inigualable Charlton Heston, The Omega Man.

La historia es la misma en los tres casos. Un mundo desolado con un único superviviente que trata de seguir con su vida a pesar de las adversas circunstancias. Concretamente las tres versiones son fieles a una misma idea. El protagonista intentar buscar una solución a unproblema, mientras que al mismo tiempo intenta mantener la cordura ante la durísima situación que está viviendo.

Siempre que me pongo a ver una película, que sé que se trata de un remake, mi cabeza, de forma inconsciente ya se prepara para lo que me imagino va a ser una gran bazofia. Sin embargo, puedo mencionar unas cuantas ocasiones, en las que la sorpresa ha sido muy grata, encontrándome con un guion fantástico o una historia bien buena. Esta es una de ellas.

Tanto en la primera versión, como en la segunda, los actores tratan de que el espectador no se aburra, bien hablando solos, o mediante una voz en off que va narrando la historia. Sin embargo, en esta última versión, la imagen es la dueña y las palabras dejan de tener relevancia. De aquí la importancia también de una banda sonora que esté a la altura.

Las impresionantes imágenes de un Nueva York vacio y desolado, la vegetación que poco a poco se ha ido adueñando de las calles al igual que en la ciudad fantasma de Prypiat en Chernobyl tras la evacuación de la ciudad, proporcionan a la película ese punto de dramatismo y tensión que tanto caracterizan a este tipo de películas.

Para aquellos que halláis estado en la ciudad de Nueva York, supongo que se os hace complicado imaginarla totalmente vacía, sin los coches de bomberos, sin los coches de policía, sin los taxis amarillos y sin los carritos de perritos calientes que hay en cada esquina. Esta película te permite no solo imaginartelo, sino realmente ver aquello que creias imposible.

Este es quizás el aspecto que más me llamó la atención sobre esta cinta. La extraordinaria ambientación, que no sólo consigue trasladar al espectador la sensación de soledad, sino que consigue que realmente te pongas en la piel del protagonista.

Sin embargo, no quiero ser hipócrita y por lo tanto no voy a negar que existen una serie de puntos negativos en esta producción. La palma se la llevan los “malos” de la película”, una cutre combinación tecnológica entre zombies y vampiros que le quita cualquier ápice de realismo y con ello el posible terror que podrían causar.

Así mismo, para todos aquellos que encuentren innecesarias las conclusiones moralinas estúpidas y baratas, tal vez el final de la película no este a la altura de lo esperado.

En conclusión, os presento una historia con una calidad visual brillante, una actuación espectacular y una banda sonora compuesta por James N. Howard que se adecúa en todo momento a la película.

Opiniones hay para todos los gustos en relación a esta cinta, pero estoy seguro de que aquellos que todavía no la hayáis visto, independientemente de que os guste o no, no os dejará indiferentes.