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¿Entretenida? Si, lo es un rato. ¿Divertida? También tiene su gracia. ¿Pero qué más? Nada más. Absolutamente nada más. Coge unas palomitas, siéntate delante de la tele, pasa un rato entretenido pero no esperes el peliculón que todo el mundo dice. En una frase yo diría que es entretenida pero tremendamente sobrevalorada. OJO SPOILERS!!
El despliegue de efectos especiales es espectacular, como no me esperaba de otra manera. A mí, que los FX me importan un pimiento pues realmente poco más me dejan, ya que esta producción no destaca precisamente por su guión y su argumento.
El argumento en cuestión, por llamarlo de alguna manera es algo novedosísimo y que nunca hemos visto antes. Los malos quieren destruir la tierra y un tío con un parche en el ojo junta unos cuantos chalados que en su día ya vimos por separado, a excepción de la Viuda Negra y Hawkeye que salen de la nada. Este grupito indisciplinado (The Avengers) de Freaks tiene que salvar la tierra de una invasión de “nosequeson” montados en una especie de carros voladores.
Empecemos por los personajes.
Thor (Chris Hemsworth), es el personaje que más me gusta quizás por pertenecer a la mitología nórdica. No destaca particularmente en la peli, pero reparte buenos leñazos con Mjolnir y me parece que eso basta para gustarle a la gente. Me flojea el rollo Shakespeariano que se lleva cada vez que abre la boca.
Hulk (Mark Ruffalo), hasta ahora en las dos películas previas nos mostraban claramente que no es capaz de controlar su alter ego. De hecho casi destroza la nave y a la Viuda Negra en su primera transformación. Sin embargo, la segunda vez parece que puede transformarse cuando él quiera, y sólo ataca a los malos. Ah!! Y también cumple órdenes y habla. Venga por favor!!!
El Capitán América (Chris Evans) no destaca mucho como supuesto líder del grupito. Me ha gustado algo más que en su película pero no mucho más. Aquí me resulta algo más creíble ya que no estamos en los años 40 disparando pistolas laser. Su traje sigue siendo ridículo pero al menos ya no es de gomaespuma.
Tony Stark (Dawney Jr.) es como siempre el alivio cómico. También es el mejor actor de todos los que se ven en ésta cinta y eso se nota. Su actuación es brillante aunque se pasa un pelín con los chistecitos. Hay ratos que no sabes si estas viendo a Irona Man o a Sherlock Holmes.
La Viuda Negra (S. Johansson) para los no lectores de cómic es una completa desconocida y que no aporta nada a la película. He de decir que no soporto a S. Johansson y supongo que eso influye en mi opinión. Desde mi punto de vista como actriz no vale una mierda.
Hawkeye (Jeremy Renner), ni idea. No había oído hablar de él en mi vida. Una especia de Legolas (propias palabras de Stark) el cual no falla ni a una mosca en movimiento. Por un momento y al más puro estilo western de los 50, pensé que no se le iban a acabar nunca las flechas. No destaca, pero tampoco estorba.
Nick Fury (Samuel L. Jackson). Pone cara de cabreado todo el tiempo. Lleva un parche molón en el ojo (las prótesis no le van) y aporta poco más. Supongo que en el mundo del comic tendrá su importancia. Aquí perfectamente podíamos haber pasado sin él. Si la cuestión era poner un negro que imponga, haber puesto a Morgan Freeman que para eso es en mi opinión uno de los mejores actores del mundo.
Como toda película de superhéroes que se precie, tiene que haber un Villano. En este caso, válgame Dios, nuestro Villano es Loki (Tom Hiddleston). Yo pensaba que había muerto pero no hubo suerte. En fin. Loki. Lamentable. Tremendamente lamentable. Ni impone ni respeto ni miedo ni nada. Y aun mucho menos con esos cuernos, yo no me lo puedo tomar en serio así vestido, lo siento. Además, la humillación del “combate” de Hulk vs Loki es bochornosa. Se ha perdido el respeto por los villanos y su derecho a recibir una derrota digna. Para muestra ver también la última peli de Batman.
Vamos ahora a enumerar una serie de aspectos que me parecieron muy descuidados y que sin duda hacen flojear la película.
A ver, se supone que el Bifrost, el puente que une Asgard con la tierra y otros mundos, fue destruido, ¿no?, entonces, ¿cómo se supone que ha llegado Thor a la tierra entonces?. ¿A caso se piensan que somos idiotas?. ¿Ha venido volando?.
Pero si algo me molestó sobremanera, es que para no ser clasificada “para mayores de 18 años” hay que convertir esta película en una comedia. Señores, esto es una película de Super Heroes, se supone que tiene que ser seria, ¡basta de chistecitos fáciles cada 10 minutos!.
Ah, y otra cosa más. ¿Alguien tendría la amabilidad de explicare porqué nuestros “héroes” y por supuesto el gran “villano” son de goma?. Ya les puede explotar una bomba en la cara que como mucho atravesarán una pared, caerán al suelo destrozando tres mesas y dos ventanas, y se levantarán sacudiéndose el polvo y con cara de “eso me ha molestado”. ¡Venga por favor!
Por otro lado tenemos ya la maldita manía de destruir Nueva York. ¿Porqué Nueva York? Si ya la han destruido mil veces!! Si ya no queda nada en pie!. ¿No podían los alienígenas (o lo que sean) atacar Jerez de la Frontera? (por decir lo primero que se me ha ocurrido). Es que ya no impacta. No hace sufrir. El espectador lo ve sin alterarse, sin mostrar sentimientos porque ya lo ha visto en 20 pelis diferentes.
Me reservo lo mejor para el final. Todo un mega ejercito contra 6 tíos…. y acaban perdiendo. Por cierto, Los Chitauri…. ¿alguien quiere explicarme quien son?, ¿tienen algún motivo especial para odiar la Tierra?, ¿les hemos hecho algo?. Otro pedazo de agujero en el guión que a nadie parece importarle.
En definitiva, lo que he dicho antes. Entretenida sí que es. Bastante larga, sobra como más de media hora de metraje y desde luego, está muy muy muy lejos de ser un 8,8 de puntuación (IMDB) Un aprobadillo y va que chuta.
Y ahora a esperar la siguiente, que seguro que habrá otra. Mientras esto de dinero, no tendrá fin.
Des de que visc a Catalunya, he tingut l’oportunitat, sempre gràcies a la meva parella de gaudir d’unes sèries de televisió estupendes i que m’han fet passar unes molt bones estones.
La d’avui és una que estic segur que tothom en aquesta terra recorda. Per a mi per suposat era complertament desconeguda. Les Teresines. Una sèrie creada per la Companyia La Cubana per TV3 allà cap als 90.
Però, ¿Que són Les Teresines? Doncs com es diu al primer episodi son “dones d’empenta d’una edat estupenda”. Segons La Cubana, ser una Teresina és mes aviat una mena de vida, una filosofia, una manera de comportar-se i realment no té res que veure amb l’edat que tinguis
La sèrie es composa de 13 episodis de mes o menys 30 minuts de durada i que presenta les més variades situacions de una vida quotidiana però dins d’un context desvergonyit i tirant cap a l’espantajeria.
Les Teresines que protagonitzen la sèrie són tres germanes, solteres que viuen al barri de Gràcia de Barcelona, al carrer Verdi. Viuen amb el germà, que es diu Tomàs al qual tracten com si fos un nen de 12 anys.
Aquestes germanes es guanyen la vida amb la “economia submergida” preparant “pedidus de tota mena”. Ninots, flors de paper, disfresses, mocadors de San Fermín, etc. Així mateix, per preparar aquestes feines, les tres germanes donen feina a la gent del barri i més aviat a la gent que viu al mateix bloc, a on tenim tot un ventall de gent del més curiós. Parlem una miqueta d’ells, estic segur que a tothom aquests personatges li recorden a algú, un familiar, un amic, un conegut, un company de feina...
Teresina. és la més gran de les tres germanes. Sense una edat concreta però més de 60 potser. Té molta força aquest personatge i també molt geni. Sempre en clau molt entranyable.
Maria Teresa. La germana mitjana. ¿Edat? Potser al voltant dels 60 també. Rondina molt amb la seva frase “Tomàs, per l’amor de Deu...”.
Tere. La germana petita. Potser passats els 50. Potser més. Veu de pito i també força geni.
Tomàs. Es el germà. Raro de collons. Un autèntic inútil que treballa cobrant rebuts a les cases. Les seves germanes li tracten com un nen tot i que ell es pensa que és “l’home de la casa”. Per donar-li de menjar a part.
Montserrat. Una de les veïnes del bloc del carrer Verdi, concretament del pis de dalt. Amiga de tota la vida de les Teresines, que ara viu una vida “regalada” amb el seu Antonio sense fotre un pal a l’aigua.
Angelina. Aquest potser el personatge més rellevant de tota la sèrie, llevat de les protagonistes. Es la veïna del quart pis. D’uns 40 anys, casada i amb una filla. Tot i que es veu de seguida que de calerons no hi va sobrada ella té uns infuls de grandesa increïbles. Ella no treballa per necessitat sinó que treballa “per que a casa s’avorreix”.
Sebastià. Es el marit de l’Angelina i és un Guàrdia urbà que treballa a l’Ajuntament de Barcelona. Fa el que la dona li diu i és força despreocupat.
Conxiteta. La filla de Sebastià i Angelina. Uns 20 anys. Es casa durant la sèrie amb un noi que es diu Eduard que es “fill d’un arquitecte”. Es com se mare, de tal pal tal astilla. Cada vegada que intenta parlar, se mare parla per ella.
Paca. Veïna del segon pis. Valenciana de “armas tomar”. Viuda d’un militar. Presidenta de totes les associacions que et puguis imaginar. La seva passió es figurar i dir que sempre està organitzant coses. Té molt geni, sobre tot amb la seva neboda.
Rosariet. La neboda de la Paca. Viu amb ella per temporades. Es porten a matar per que té molt de caràcter i la paca la fa servir de minyona, mentre que diu que si no fos per ella “estaria passant misèries a valència”. La seva vocació és ser cantant.
Marieta. La dona més gran del bloc i una de les primeres treballadores fixes a casa de les Teresines. Viu amb el seu fill Roger.
Roger. El fill de la Marieta. Més de 30 anys. Sembla una mica endarrerit però no ho és. Es fa simpàtic. Es el típic nen en el cos d’un home.
Pepe i Rafa. Una parella gay que viu al quart pis. Un és català i l’altre andalús. Són molt ben acceptats pels veïns i a vegades donen un cop de mà a les Teresines amb els “pedidus”. Són molt entranyables i sobre tot molt divertits.
Rosita. Soltera, edat indeterminada i con un vici conegut: els homes. Els veïns la critiquen però a ella no l’importa. A més “ella no cobra i no fa mal a ningú”. Per que com diu l’Angelina “si cobres seria milionària”.
Eugenio. El perruquer del barri. Molt divertit. Una boja molt escandalosa. Quan arriba la festa major sempre organitza coses i és molt xafarder.
Avelino. Un gallec propietari d’un bar que hi ha al carrer sota del pis de les Teresines. No surt gaire però a vegades també dona un cop de mà amb els “pedidus” per que li va be “para ganar unos buenos duros”.
Doncs aquests són els personatges, ¿oi que tots coneixen algú que és així?. Això es precisament lo bo d’aquesta sèrie, la facilitat de indentificar-te amb ella. Cap dels 12 episodis és dolent. Potser alguns són més originals que altres però realment tots són divertits i tenen punts molt bons. Jo em vaig quedar amb les ganes de més episodis però com es diu en castellà, lo bueno si es breve, dos veces bueno.
Així que ja sabeu, si voleu passar una bona estona, divertida i sense malícia, Les Teresines són una bona opció.
José Corbacho hace algún tiempo en la tele reivindicaba que existe “mucho cine español bueno de verdad”. Si él lo dice será así. No voy a discutirlo aunque ya de entrada digo abiertamente que a mí el “producto interior bruto” generalmente no me suele gustar. Mira, manías que uno tiene.
Así que hoy hablaré de una curiosa sorpresa. Una cinta que me imagino no tuvo en su momento grandes pretensiones. Se trata de una película ambientada en un barrio de L’Hospitalet del Llobregat, aunque es una historia que podía haberse ambientado en cualquier barrio de éste gran país de pandereta nuestro. OJO SPOILERS!!!
Tapas se presenta como una serie de historias entrelazadas de lo más cotidianas en un barrio de ciudad.
En primer lugar tenemos la divertida y emotiva relación entre Lolo (Angel Andres Lopez) un egoísta tabernero a quien su mujer abandona y Mao (Jo Lee) un peculiar cocinero chino. Hay escenas muy divertidas con diálogos que no tienen desperdicio.
Después tenemos a Raquel (Elvira Mínguez) una cuarentona divorciada y Cesar (Rubén Ochandiano) un chavalín que trabaja en el super. Como os podéis imaginar, rollete al canto. Es la parte de la película que menos me gusta. Eso sin contar que Ochandiano debería aprender a hablar ya que la mitad de las veces no le entiendo nada.
Y por último, para mí la mejor historia, la de Don Mariano (Alberto de Mendoza) y Doña Conchi (María Galiana). Un matrimonio mayor. El enfermo terminal y ella la buena mujer que cuida de él hasta el último momento. Tenemos la irrisoria situación de que la anciana trafica con droga pero es algo anecdótico, dentro de una bonita historia. Muy muy emotiva.
Hay algunos personajes adicionales, entre los que como secundario principal tendríamos a Darío Paso como el colega de Cesar. Muy cargante para mi gusto (aunque me imagino que esa es su función) y es un personaje que si lo quitas, en ningún momento notarias su falta.
A pesar de que aparentemente todas las historias son independientes. Todas ellas se interrelacionan por el hecho de ser aspectos de la vida cotidiana que ocurren en un mismo barrio. Nadie conoce a nadie, pero todo el mundo sabe quién eres.
Humor, sentimientos, ternura. Te hará reír. Tal vez te haga llorar. Tal vez las dos cosas. No destaco la fotografía. No destaco la música. Lo que destaco es una buena historia, bien llevada, bien enlazada y que en ningún momento ves como algo surrealista.
Un Ole! para José Corbacho que ha sido capaz de hacerme decir, que no todo el cine español es malo.
Los fans, aquellos que crecieron leyendo los libros. Aquellos que cuando apenas contaban 10 u 11 años tuvieron entre sus manos el librito de La Piedra Filosofal, se amontonan ahora y se precipitan en tropel a las puertas de las salas de cine. En su momento acompañados por sus padres, ahora probablemente acompañados de alguna chica/o o de sus amigotes. Todos quieren ver, a pesar de que ya lo saben, cómo acaban 11 años de espera. OJO SPOILERS!!!
Final de Saga. Final de colección. Final de toda una década. A pesar de que uno se espera lo peor, me siento en el sofá con ciertas ganas (al cine no me atreví a ir), cojo el mando, le doy al play y… ¿Qué tenemos?. Pues tenemos una grandísima tomadura de pelo.
Yates ya se había cargado las anteriores entregas, pero parece que el tío no desfallece. Las últimas entregas novelísticas de la saga están llenas de detalles, llenas de aspectos importantes que no se pueden dejar de lado porque sino la historia carecerá de continuidad y de razón de ser.
Pues bien, Yates ha seguido con su estilo videoclipero, centrándose únicamente en meter efectos especiales y una escena detrás de otra sin explicación alguna. De esta manera, los espectadores no avezados en el mundo de Harry Potter no se enterarán de nada. Lo esencial se ha quedado en el tintero.
Los personajes pierden carisma. ¡Todos! Harry Potter parece idiota y sus compañeros son los que ganan protagonismo aunque tampoco creáis que demasiado. No pasamos del estereotipo.
La parte más infame de la película se centra en la batalla final. Carece de emoción. Los planos son caóticos y demasiado rápidos. Las varitas mágicas parecen pistolas laser y hay muertes muy significativas, como la de Fred, pero pasan por ellas de soslayo y de una forma inmisericorde. Enfocando cadáveres dos segundos no se consigue emocionar a nadie Yates, entiéndelo.
Recuerdo en el señor de los anillos, en la tercera entrega, en varias escenas se me pusieron los pelos de punta y se me cayeron lágrimas de la emoción. Aquí debería haber pasado lo mismo, pero Yates lo ha hecho fatal.
En un intento desesperado de arrancar algún sentimiento, aunque fracasa estrepitosamente, Yates pone a Neville a soltar el discursito ese del bien y el mal en plan Theoden o Aragorn, pero resulta irrisorio, carente de credibilidad y más aun cuando tiene a Voldemort riéndose en su cara.
Aaah, y cuando Harry por fin, mata a Voldemort, la gente actúa como si nada hubiera pasado. Mira, estaba en el guión y ya está. Aquí no ha pasado nada. Ni una celebración. Ni un gracias. Nada de nada. No hay climax. La falta de emoción es total y uno se pregunta ¿tanto cuento para esto?.
Hay una cosa curiosa que estoy seguro que todos los lectores e incluso aquellos que no lo son se estarán preguntando. ¿Porqué nunca se ha cerrado la casa Slythering o se ha substituido por otra? Es que es la leche. Se sabe que de allí sólo salen magos malos, se sabe que son racistas y defensores de la pureza racial de los magos, Voldemort salió de allí, todos los Death Eaters salen de allí… vamos, blanco y en botella. Sin embargo la casa sigue en funcionamiento incluso después de la guerra contra Voldemort. Por favor. Es como si después de la Segunda Guerra Mundial se hubiera permitido la existencia del partido Nazi en el parlamento Alemán.
En definitiva, demasiados agujeros en el guión. Demasiada falta de emoción. Demasiado metraje para tan poca chicha. Se acaba una década de saga de la peor manera posible. Me atrevo a decir que Harry Potter pasará al olvido en menos de 5 años. Me alucina que Rowling haya permitido este sacrilegio de sus obras, aunque supongo que con unos cuantos miles de de dólares uno olvida hasta su propio nombre.
Una lástima.
Cada vez me importa menos lo que diga la gente. Yo no sé si es que me gusta llevar la contraria, si lo hago sin darme cuenta, o si simplemente tengo el gusto en el culo. Pero sinceramente me gustaría que alguien me explicara cómo se puede calificar a ésta película como “buena”. OJO SPOILERS!!
Todo comienza de una forma un tanto rara en la que no sabes bien bien dónde situarte. Han pasado unos cuantos años desde la última aparición de Batman, quien al parecer ha colgado el uniforme y se ha “recluido” en su mansión porque el “mundo ya no necesita a Batman”, además el pobre esta triste.
Con esta premisa comenzamos a presentar actores en pantalla. En principio nada malo debo decir del elenco de actores, ya que los “repetidores” son simplemente brillantes. Gary Oldman, Christian Bale, Morgan Freeman y Michael Cane. Aunque en este caso, Freeman está algo infrautilizado.
No obstante, las nuevas incorporaciones no me gustaron demasiado. John Blake (Gordon-Levitt) aparece de la nada y chupa cámara a saco. Catwoman (Anne Hathaway) también aparece de la nada y a nadie parece importarle porqué. Y last but not least, Miranda Tate (Marion Cotillard). Vaya vergüenza. Un personaje sin desarrollar, insulso y únicamente presentado para el gran giro final, nada más.
No nos olvidemos por supuesto del Villano. Un tío muy grande con una especie de máscara que debe ser el hermano de Darth Vader a quien llaman Bane (Tom Hardy) y que es muyyyy malo. Es malísimo, mata sin piedad, todo el mundo le tiene miedo, sus “súbditos” están dispuestos a morir por el….. pero resulta que al final no es más que un títere. Y por Dios!!! Un poco de dignidad. No se puede acabar con un Villano de esta forma tan simple. Ala, un disparo y a tomar por culo. ¿¿¿Dos horas de peli para eso??? Nolan tío, ¿en que estabas pensando?.
Bueno como decía, resulta que el malote no es el malote, la malota es Miranda Tate, la hija de Ra’s al Ghul. Jajajaja me parto. ¿Qué pasa, que el odio hacia la humanidad se hereda? ¿Pasa de padres a hijos? Vaya tela. Por cierto, otro final de “villano” patético.
Los puntos negativos de la película se cuentan por docenas. Como ya he dicho, los personajes aparecen sin previa explicación. Batman pasa a ser un personaje secundario. El comisario Gordon y Bake salen bastante más que el propio Caballero Oscuro.
Por otro lado, así como en las anteriores entregas, la ciudad de Gotham quedaba muy realista. En este caso no. Ni por asomo. Le falta esa oscuridad que tan especial y fácilmente identificable. Le falta el aroma.
Generalmente, aquellos que me conocen ya saben que rara vez veo algo doblado al castellano. Esta vez por diversos motivos fuimos a verla doblada. ¿Alguien podría decirme en nombre de Dios, de dónde han sacado a los dobladores? ¿Esta gente se supone que son profesionales del doblaje? Es una mierda. Los personajes, quitando alguna voz ya conocida (Freeman y Caine), acaban pareciendo tontos y el malote, si no fuera por la distorsión de la voz, da hasta risa y no te lo puedes tomar en serio.
La duración de la película es excesiva. Demasiado dialogo moralista y panfletero que se hace terriblemente pesado. La escena del “pozo” da hasta pena. Además, el malote con sus perversos planes da tiempo suficiente a Bruce para que se cure de sus lesiones, escape de donde nadie escapa, vuelva caminando desde “Dios sabe donde” hasta Gotham, se corte el pelo, se afeite la barba y se enfunde su traje negro, para repartir guantazos a diestro y siniestro.
Para los amantes del FX y la acción barata, aquí tienen una muestra interesante. Explosiones, persecuciones, una nave de los power rangers, una bomba nuclear, y un final de “y fueron felices y comieron perdices”. Eso si, dejamos una línea abierta por si en algún momento necesito dinero y quiero continuar con otra secuela o un spin-off.
En resumen, fiasco como final de saga. Duración excesiva. Algún que otro momento que mola y entretiene pero en su mayor parte incluso aburre. Otro gran mito a la mierda. En fin. Siempre quedaran las dos primeras entregas.
Las opiniones son libres y como dice el refrán, para gustos están los colores. Antes de comenzar a decir nada debo dejar claro que para mí, al igual que para muchos otros miles de lectores, Edgard Alan Poe, fue, es y será el mejor escritor de relatos de terror de todos los tiempos. OJO SPOILERS!!
Hoy presentamos una ambiciosa y no tan exitosa película que no sólo utiliza los relatos del gran escritor de Baltimore como trasfondo de su historia, sino que además el propio Poe es el protagonista de la misma. Algo muy diferente a lo que hasta ahora estábamos acostumbrados a ver de la mano de Corman y Vincent Price.
Para ponernos en situación, el argumento de The Raven es el siguiente. Un loco anda suelto cometiendo crímenes sacados de los relatos de Poe. La policía de Baltimore, ante su incapacidad de hacer nada, pide ayuda a Poe para solucionar dichos crímenes y atrapar al asesino.
Esta película no tiene el propósito de presentarte quién es Edgar Alan Poe, ni tampoco explicarte su vida, salvo su final el cual es aun enigmático. En esta película se da por supuesto que sabes quién es Poe y que estas familiarizado con su obra. Es la única manera de dar sentido a algunos de los diálogos.
Como positivo me gustó la ambientación. Un tono oscuro y tenebroso en todo momento, neblina y lluvia. Tal y como uno se lo imagina cuando lee un relato de Poe. Así mismo, la puesta en escena de los crímenes en cuestión también es acertada aunque se supone que el Péndulo está diseñado para matarte muy lentamente, no en cuatro cortes. Sin duda se trataba de ahorrar el vómito a los espectadores así que acepto el punto.
Otra de las cosas que valoro como positivas es la posibilidad durante la película de ir adivinando los diferentes relatos a los que se hace referencia, que son unos cuantos, aunque en ocasiones no da casi ni tiempo lo cual le quita suspense al asunto: El Cuervo, Annabel Lee, Los crímenes de La Calle Morgue, El pozo y el péndulo, La máscara de la muerte roja, El entierro prematuro, El misterio de Marie Rogêt, La verdad sobre el caso del señor Valdemar, El tonel del amontillado, El corazón delator, etc. Alguno de estos relatos yo no lo conocía, como el de Annabel Lee o El misterio de Marie Roget.
Como aspectos claramente negativos básicamente están la dirección y las actuaciones. No se salva ni el telonero y es una lástima porque incluso hoy en día, hay grandes actores que podrían haber dado algo de magnificencia a ésta pobre producción.
John Cusack quien en ocasiones es complicado diferenciar de Nicolas Cage no sirve como Poe, no convence. Los lectores de sus relatos nos lo imaginamos como una persona solitaria, desgarbada, ebria y distante. Aquí Cusack nos presenta un Poe ahora iracundo, ahora con una lucidez mental alucinante, y ahora en estado depresivo. Simplemente, no convence.
Alice Eve como Emily Hamilton, la supuesta amante / prometida de Poe. No se sabe nada al respecto de esto, pero claro, había que meter el personaje femenino en la película. Su actuación es terrible. Por poner un ejemplo. La mujer es enterrada viva. Cualquier persona acabaría desquiciada en esa situación, sin embargo, nuestra protagonista mantiene la calma en todo momento porque claro, en el guión pone que será rescatada. ¿Cómo va a sentir el espectador angustia alguna si ella no la manifiesta en ningún momento?. Este relato, Entierro Prematuro, es uno de los más angustiosos cuando lo lees. Y aquí apenas sentí emoción alguna. Fracaso total.
Luke Evans como el detective Fields. ¿Qué puedo decir? Empieza con algo de fuerza y se desinfla a los diez minutos. Intenta ser como Sherlock Holmes pero no da ni una. Poco carisma y no consigue encajar con el público. La última escena de la película intenta salvar un poco su orgullo.
El único actor que podría salvarse es Brendan Gleeson y está muy poco aprovechado. Supongo que es el más caro y por tanto tienen que medir muy bien los minutos en los que aparece.
En definitiva, una película que podía haber sido una grandísima producción y que al final acaba siendo un pseudo-thriller mezcla entre Sherlock Holmes y el Fantasma de la Opera. Grandísima decepción. Una lástima.
No obstante, aprovecho la ocasión para animar a todo aquel amante de la lectura a que coja un libro de cuentos de Poe, habrá por la primera página y comience a disfrutar de una lectura intrigante, tortuosa y propia de una mente brillante como la de éste genio.
But the Raven still beguiling all my fancy into smiling, Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird, and bust and door; Then upon the velvet sinking, I betook myself to linking Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yoreWhat this grim, ungainly, ghastly, gaunt and ominous bird of yore Meant in croaking "Nevermore."
Viva Poe!
Suelen decir que cuando algo es previsible, no debería ni sorprender ni indignar en exceso. No obstante, a pesar de que todos veíamos acercarse la tormenta, no tuvimos la precaución de coger un paraguas suficientemente grande.
La incapacidad de Yates para la dirección ya quedó demostrada en anteriores entregas así que tampoco perderé demasiado el tiempo en hablar de él. Sin embargo, alguien debería explicarle a éste señor el significado de las palabras “coherencia”, “fluidez” y “lógica”.
Ya el hecho de que se tomara la decisión de presentar Harry Potter and The Deathly Hallows en dos entregas ya me parece lamentable y con el único y evidente motivo de recaudar más y más pasta. Además, no hay tanta historia como para dos películas por lo que ya se preveía una primera entrega en la que no pasaría absolutamente nada y una final de saga en el que tendrían que meter todo con calzador.
La cuestión es que si partes una misma historia en dos, te tienes que esforzar en dejar al espectador con el gusanillo de ver la siguiente entrega. Pero es que en este caso, no apetece. No hay atractivo, no hay suspense, no hay trama, no hay nada de nada. Es un aburrimiento continuo. La gente irá a ver HP7.2 porque o bien “hay que acabar de ver la saga” o bien “he leído los libros y vamos a ver que han hecho”. Nada más.
Cuando Peter Jackson hizo LOTR, después de cada película, te quedaba el regustillo ese de “quiero más”, pero aquí no. Te has lucido Yates, 146 minutos de metraje aburrido, en el que nada interesante asoma por la pantalla. Tenemos a tres chavales que van caminando, montando y desmontando su tienda de campaña por diversas montañas (muy bonito y bucólico todo) y un malote sin nariz que nos va contando sus malvados planes. Es todo tan aburrido que llega a ser ofensivo para el espectador.
De los actores no voy a decir nada que no haya dicho ya en anteriores reseñas ya que poca cosa nueva tenemos ya. Una vez más me repele Helena Bohan Carter y eso que sólo aparece 10 minutos, de los cuales sobreactúa 8 como siempre. Hay quien decía que su caracterización es muy buena. ¿Qué caracterización?, si ella es así en la vida real…
Lo que decía, una bazofia. Desde que Yates asumió la dirección esto ha ido de mal en peor. Después de una 5 entrega horrible, llego una sexta pésima, pero el fan de superación, no tiene límites. ¿Será el cierre de saga también un desastre? Ya lo veremos.