District 9

Han pasado unos 3 años desde que esta película llegó a la gran pantalla y durante todo este tiempo me he resistido a verla debatiéndome entre creer a los que decían que era genial y los que opinaban que era horrible. Estos últimos predominaban en una proporción de 10 a 1.

Al final no he descubierto la verdad hasta que no me he sentado a ver District 9, y el resultado ha sido positivo en términos generales.

Cuando comencé a verla, había ciertos indicios que me recordaban a la malograda y nefasta Cloverfield (de la que ya hablaremos). Tomas cámara en mano e imágenes al estilo de documental. No obstante acabé por apreciar la combinación que en éste caso se hace de tomas de cine, video, video de seguridad, vhs, etc. Eso sí, continuo pensando que el movimiento tan rápido de la cámara hace que el espectador no pueda fijarse en todos los detalles con el detenimiento que quisiera.

Está claro que la película en sí, y hablo como producto cinematográfico puro, tampoco es para echar cohetes y la verdad es que entre tanto disparo, sangre, y movimiento rápido de cámara, uno al final no sabe si le han puesto un trozo de Transformers o continúa viendo la misma película. Sin embargo, prefiero quedarme con una visión positiva de la entrega en términos generales. OJO SPOILERS!!!

La considero ante todo una película de Sci-fi poco convencional. Me explico. Esta vez no vemos naves espaciales sobre los Estados Unidos, los alienígenas no hablan inglés (algo poco habitual en el género Sci-fi) y sobre todo destaca que los aliens no son la fuerza invasora sino la sometida.

Camuflada bajo una película de ciencia ficción y con un guión un tanto confuso, tenemos un claro alegato al racismo, la intolerancia y la crueldad humana sin límites en una libre interpretación y adaptación del Apartheid. Se nos muestra de lo que es capaz el ser humano por alcanzar el poder. La codicia y la ambición sacan lo peor de cada uno de nosotros.

El director de ésta entrega es el novato Neil Blomkamp con el cual comparto dos cosas. Una es la edad y la otra es su afición a Stargate SG-1 para el cual realizaba los efectos especiales. Por lo que tengo entendido es también un gran amante de los videojuegos. Así que si sumamos “efectos especiales” con “videojuegos” tenemos una buena idea de lo que veremos en Disctrict 9.

Una grata sorpresa es sin duda el protagonista, un desconocido (al menos para mí) Shartlo Copley. Un Sudafricano con un acento bastante divertido y que da vida al peculiar e incluso cursi Wikus Van de Merwe. Su actuación, si bien no es espectacular, al menos destaca por encima del resto del reparto, el cual te deja indiferente y no merece ni ser mencionado.

En definitiva, un cocktel de gambas (me parto), sangre, disparos, naves espaciales, lenguaje soez (recomiendo a los más frikis que cuenten las veces que se escucha “Fuck”) y una cierta dosis de sentimentalismo muy apto para una tarde de sofá y palomitas.

Edward Scissorhands

Hace tiempo que no escribo nada sobre Burton y he pensado que ya que estamos en Enero, podría dedicarle un ratito a una película muy típica de las épocas navideñas que han terminado hace pocas semanas.

Hay quien dice que Edward Scissorhands es la mejor película Burtoniana, y también hay quien dice que no es la mejor, pero sí la más conmovedora. Yo no voy a entrar en si es la mejor o la peor, lo único que diré es que me pareció tremendamente entrañable.

A todos los efectos no deja de ser un cuento de Navidad en el que de forma magistral se presenta la crueldad humana llena de prejuicios y temores a todo aquello que no es “como nosotros”, en un claro estereotipo de la sociedad basada y construida sobre las apariencias, los cotilleos y la traición.

Por otro lado, no obstante, también se muestra esa condición humana tan desconocida para algunos como la generosidad, el amor y la inocencia. Este puede ser precisamente el principal aspecto que hace que esta película no envejezca y que siga emocionando después de 22 años. Los valores humanos no cambian con el tiempo.

De los actores poco se puede decir. Johny Depp realiza una interpretación magistral de Edward aportando toda la inocencia y humanidad que muchos de sus vecinos parecen no tener. Debo hacer una mención especial al gran maestro y su hechizante voz, Vincent Price, quien nos muestra una vez más que quien tuvo, retuvo.

Además de la fotografía y los escenarios típicos Burtonianos, no podemos dejar de destacar la música. Danny Elfman tiene un estilo muy concreto, igual que lo tienen Williams, Zimmer o Horner, con el resultado de que prácticamente todas sus bandas sonoras son muy similares en estructura y tema central. Sin embargo, me atrevo a decir, que el trabajo realizado para éste film supera a todos los demás. Esta es desde mi punto de vista, su mejor banda sonora.

En definitiva una gran película destinada a ser eterna y a formar parte de todas aquellas que poquito a poquito y con el paso de tiempo se han ganado por derecho propio su lugar entre las mejores películas de la historia.

Indiana Jones and The Last Crusade

Durante años ha existido sin malicia alguna, la eterna discusión entre los que dicen que “El Arca” es la mejor de todas, y los que apuntan que la tercera entrega es la que se lleva la palma y más aún después de la espantosa “El templo maldito”, aunque sobre ésta última hay opiniones para todos los gustos.

Yo soy de éstos últimos, y ojo, esto no quiere decir que la primera cinta de esta colección del aventurero con sombrero marrón y látigo no me parezca muy buena, es que La Última Cruzada me parece una maravilla más allá de toda discusión.

Como me imagino que Spielberg ya en aquella época pensaba cerrar la saga y no hacer más películas al respecto (hasta al menos 20 años después), en esta entrega nos regala algunas aclaraciones de forma bastante simpática, como por ejemplo de dónde sale la cicatriz de la barbilla de “Indy”, su sombrero, su látigo y su fobia a las serpientes, todo ello en cuestión de unos 10 minutos en los que hay que estar muy atento para no perder detalle.

Alguna vez he comentado que desde que no hay Rojos, las películas de James Bond ya no valen nada. Pues en este caso, Indiana Jones tampoco tiene su gracia si los malos en cuestión no son, como bien describe Sean Connery, la escoria de la humanidad: Los Nazis.

No obstante, la visión que Spielberg da los Nazis en ésta película es poco menos que de inútiles congénitos, y hace que uno se pregunte cómo pudieron conquistar medio mundo.

Basándose en algunos hechos reales, puesto que es cierto que los Nazis en su día buscaron el Grial y el Arca de la Alianza, Spielberg nos presenta una historia de aventuras llena de ritmo en la que en ningún momento el espectador pierde el interés.

De los actores ¿qué voy a decir?. Nada que no sepamos ya. Un Sean Connery espectacular como padre de Indy, y un Harrison Ford que sin un mayor esfuerzo aparente realiza un trabajo magnífico. La relación y la química entre ambos, nos ofrece momentos fantásticos de humor y también de sentimentalismo nada empalagoso.

A parte de eso, esta entrega tiene todos los ingredientes para convertirse en un producto duradero (como el tiempo ha demostrado por sí mismo), una buena fotografía, toques de humor, efectos especiales bastante dignos y por supuesto y como no esperábamos menos, una grandísima banda sonora de John Williams.

Sin duda uno de los mayores aciertos de ésta cinta, al menos desde mi punto de vista, es esa capacidad mostrada por Spielberg para introducir golpes de humor sin que el espectador pierda la sensación de intriga y tensión que acompaña a las escenas de acción.

Dejando a un lado las discusiones al respecto de cuál es la mejor entrega de toda la Saga, lo que sí queda claro es que ésta es la más querida por el gran público. ¿o no?

Muy recomendada para aquellos que piensen que lo bueno si es breve, dos veces bueno y que no es una buena idea soñar con calaveras de cristal.

Dead Man Walking

Se podría decir que más que una película, en este caso estamos hablando de un documental o de un panfleto reaccionario en toda regla en contra de la pena de muerte. Me parece que han pasado unos 12 ó 13 años desde que vi esta cinta (Dead Man Walking) y todavía recuerdo perfectamente la sensación que tuve así que trataré de plasmarla ahora sobre el papel.

Ya no es una simple cuestión de estar a favor o en contra de la pena de muerte ya que al final todo depende de la versión de la historia que uno escuche.

Tim Robbins juega mucho con los sentimientos del espectador en una historia tremendamente intensa desde el primer minuto, aunque realmente la trama en sí no puede ser más simple. Es la historia de los últimos días de un condenado a muerte (Sean Penn) por el brutal asesinato de dos adolescentes, y su relación con una monja (Susan Sarandon) que le intenta ayudar en éste último camino que el condenado ha de caminar.

La interpretación de ambos protagonistas es espléndida y no deja lugar a dudas al respecto de su grandeza y valía como actores. Este no es el problema de la película.

Lo que yo considero un grave problema de ésta cinta es que Robbins intenta llevarte al terreno que quiere. El espectador acaba irremediablemente sintiendo lástima por el condenado. A mí me ocurrió, y realmente me pregunto, ¿cómo es esto posible?

Robbins se empeña en mostrarnos y en hacernos muy conscientes de la dureza o la crueldad que supone para un condenado a muerte y para la familia de éste saber que le quedan pocos días. Sin embargo, prácticamente en ningún momento se muestra el sufrimiento y el calvario que deben estar pasando las dos familias que han perdido a un hijo/a a manos de este asesino despiadado.

No estoy diciendo con esto que el asesino deba morir. Al final una frase de la película lo resume todo “matar es un error, sea quien sea el que lo haga, yo, ustedes o el Estado”. Aquí cada uno tendrá su propia opinión, y prueba de ello es que la pena de muerte es un tema de debate abierto desde hace muchísimos años.

Sin embargo, considero que hacer que el espectador sienta lástima por un cruel asesino es algo bastante desafortunado e incluso puedo llegar a considerarlo repugnante.

En resumen un buen coctel de conceptos tales como la espiritualidad, la paz, el perdón y el arrepentimiento combinados con un buen volumen de dramatismo y lágrimas. Una película para pensar y que estoy seguro que por su temática no dejará indiferente a nadie.

Que cada uno saque sus propias conclusiones.

Harry Potter and The Chamber of Secrets

Recuerdo que en su momento, incluso después de haber visto la tercera entrega, ésta segunda me gustaba infinitamente más y mira que se había dicho hasta la saciedad que Harry Potter and The Chamber of Secrets era inferior tanto a su antecesora como a su predecesora.

Se le sigue acusando de ser infantil aunque no tanto como The Philosopher Stone pero digo yo, ¿no es eso normal teniendo en cuenta que los actores principales tienen 12 años? Sería interesante que mucha gente recordara que, al menos por el momento, el público objetivo de ésta cinta es el infantil.

Sin embargo, es muy cierto también que el argumento de éste nuevo film es bastante más potente e incluso se podría decir que más adulto. Parece que ya nos vamos adentrando con paso prudente en la gran trama que continuará en los siguientes 9 años.

Tenemos nuevos personajes que los añadimos a los que ya se nos presentó en la primera entrega. Lucius Malfoy (el padre del irritante Draco Malfoy) protagonizado por un muy adecuado Jason Isaacs, Dobby el elfo doméstico y Gilderoy Lockhart (el clásico alivio cómico que nunca viene mal), al cual da vida el polifacético Kenneth Branagh.

Aprovecho estas líneas para homenajear al gran Richard Harris quien fallecería el 25 de Octubre de 2002 después de regalarnos su última interpretación. Su papel como Profesor Dumbledore es magistral, al igual que sus interpretaciones en muchísimas otras películas.

El beneficio de que ya se conozca a los personajes principales, permite que la historia se desarrolle de una manera mucho más ágil permitiendo así, una presentación de los nuevos personajes sin demasiado preámbulo.

Hay quien dice que la historia que se presenta en ésta cinta no vale nada. Quien diga eso es que realmente no sabe de qué va esto, ya que The Chamber of Secrets contiene aspectos cruciales para las entregas que aún estaban por venir, convirtiéndola así en, tal vez, una de las más importantes de toda la Saga. Pero no diré nada más de momento.

La banda sonora sigue la línea de su predecesora. No hay grandes variaciones ya que se sigue utilizando la partitura de Williams que por aquella época estaba más ocupado trabajando en la segunda entrega de Star Wars.

Un importante aspecto a destacar, y que hará las delicias de todos aquellos que no entienden la diferencia entre un libro y una película, es que ésta cinta es muy fiel a la novela original, si bien Columbus se permite alguna que otra libertad. Solo faltaría.

Otro aspecto que me pareció curioso es que si consideramos que el texto original es de los más cortos de toda la saga novelística, la película cuenta con unos buenos 160 minutos de duración. Desde mi punto de vista no se hacen para nada largos.

En resumen, un puñado de imaginación, efectos especiales, colorido abundante si bien en menor cuantía que en su predecesora, intriga, momentos entrañables y hasta momentos de cursilería. Todo eso se puede encontrar en este nuevo producto que no decepciona en absoluto.